DGráfico: septiembre 2010

Algunas veces (sobre todo cuando se deben crear "maquetas/bocetos" para el cliente) necesitamos imprimir un documento compaginado desde InDesign; esto es, que nuestro documento imprima en una sola hoja, la primera y última páginas, en otra hoja, la segunda y la penúltima, etc.

Infortunadamente, la función de compaginación desapareció desde InDesign CS3. En este tutorial explicaré el proceso a seguir para crear un pdf compaginado sin necesidad de plugins adicionales.

1. Con el documento a compaginar abierto activa desde el menú File>Print (Archivo>Imprimir).
2. En el cuadro de diálogo de imprimir selecciona desde Printer (impresora) PDF y marca en la parte inferior la casilla Spreads (Pliegos).

3. Aún en el cuadro de diálogo de impresión, señala la opción Setup (Configuración) y en tamaño de papel busca la opción Custom (Personalizado). InDesign ajustará el tamaño para las 2 páginas enfrentadas. Si deseas puedes activar las opciones para Marks and Bleed (Guias de corte y sangrado).

4. Finalmente, haz clic sobre el botón Save Preset (Guardar valor) y escribe un nombre para tu configuración. Este ajuste lo utilizaremos en un momento. Haz clic en Cancel (Cancelar).

5. Desde el menú File (Archivo) activa Print Booklet (Imprimir folleto).

6. En el cuadro de diálogo selecciona desde Print Preset (Configuración predeterminada) el nombre del ajuste que guardaste en el paso 4. Determina el rango de páginas que vas a imprimir y marca la opción 2up saddle-stitch (Cosida 2 hojas).

7. Haz clic en Preview (Previsualizar) y verifica que el documento esté perfectamente compaginado y da clic sobre el botón print para generar el PDF.

Entender el significado del diseño es no solo entender el papel que desempeñan la forma y el contenido, sino descubrir que el diseño es también un comentario, una opinión, un punto de vista y una responsabilidad social. Diseñar es mucho más que simplemente ensamblar, ordenar, incluso editar: es añadir valor y significado, iluminar, simplificar, aclarar, modificar, teatralizar, persuadir y, quizá, incluso entretener.

Diseño es sustantivo y una forma verbal. Es el principio, el fin, el proceso y el producto de la imaginación.

Paul Rand Diseñador Gráfico
Design, Form, and Chaos
Yale University Press, New Haven, 1993

El diseñador gráfico es un comunicador: toma una idea y le da forma visual para que otros la entiendan, la expresa y organiza en un mensaje unificado sirviéndose de imágenes, símbolos, colores y materiales tangibles, como una página impresa, e intangibles, como los pixeles de un ordenador o la luz en un vídeo. Los diseñadores gráficos realizan esta labor para una empresa u otra organización con el fin de ayudarlas a llevar su mensaje al público y con ello provocar en éste una respuesta determinada.

El diseño gráfico como industria es primo de la publicidad y ambos nacieron del tumultuoso periodo de la Revolución Industrial de finales del siglo XVIII y principios del XIX, cuando la clase trabajadora comenzó a disponer de tiempo y dinero para emplear en compras y otras actividades. El diseño gráfico y la publicidad un objetivo común: informar al público de los bienes, servicios, acontecimientos o ideas que alguien cree que les pueden interesar. Pero el diseño gráfico se distingue de la publicidad en lo que respecta a su objetivo: la publicidad, una vez que ha informado al público de su producto o espectáculo, intenta engatusarlo para que gaste dinero. Sin embargo, el diseño gráfico busca únicamente aclarar el mensaje y transformarlo en una experiencia emocional. Claro que el diseño gráfico es utilizado por la publicidad como un instrumento para vender, pero el diseño del mensaje es, en sí mismo, un logro.

Este propósito es lo que diferencia al diseño gráfico de las demás artes visuales pues se trata de un propósito definido por el cliente y manifestado por el diseñador, más que de un propósito generado por éste. Aunque históricamente el mecenas fue fue a menudo un cliente de los grandes maestros, lo cierto es que, hasta el siglo XIX, la creación artística se entendía intrínsecamente como una industria de servicios. La mística de la "autoexpresión", del artista bohemio, no surgió hasta la década de 1830 y la idea del diseñador gráfico como "autor" no apareció hasta la década de 1970.

En los casi cincuenta años transcurridos desde que la industria del diseño empezó a exigir que se considerara al diseñador gráfico como profesional, a éste se le han colocado múltiples etiquetas: desde estratega visual hasta mediador cultural. Mientras tanto, el diseñador daba forma no sólo a las bases del mundo corporativo mediante ingeniosos recursos visuales, si no también al más amplio lenguaje visual del entorno posmoderno. Todas estas funciones son importantes para el diseño gráfico, pero, si no queremos correr el riesgo de olvidar la verdadera naturaleza del diseñador, recordemos qué es lo que hace un diseñador gráfico.

Un diseñador gráfico asimila conceptos verbales y les da forma. Un diseñador organiza esa forma resultante y la convierte en una experiencia tangible y comunicable. La calidad de esa experiencia depende de la pericia y habilidad del diseñador para crear o seleccionar o seleccionar formas con las que manifestar conceptos o mensajes. Un diseñador es responsable de la vitalidad intelectual y emocional de la experiencia que transmite al público con dichos mensajes. La misión del diseñador es elevar la experiencia del mensaje por encima de una banal transmisión literal, del mero placer visual producto de su egoísmo confuso e indulgente o de su afán de realización personal. No obstante, éstos pueden resultar importantes para el diseñador ya que la belleza es, al fin y al cabo, una de las funciones de cualquier mensaje visual relevante; así como la prosa puede ser aburrida y seca o elaborada y poética, también un objetivo útil puede ser diseñado para no reducirse solo a su realidad física.

Hacia 1932, Adolf Loos, el notable arquitecto vienés, decía: "Existe una gran diferencia entre una urna y un orinal y es en esta diferencia donde se abre un margen para la cultura". Este margen es muy amplio. Diseñar es una disciplina que integra grandes cantidades de conocimientos, aptitudes e intuición, pero es más que la suma de los diversos elementos que lo conforman: es comprender los fundamentos de la forma y la composición, aplicar dichos fundamentos para evocar emociones y simbolizar conceptos de mayor alcance, manipular los mensajes del color, comprender la semiótica y la relación entre los distintos tipos de signos visuales, controlar el ritmo de la jerarquía material e informativa, integrar tipos e imágenes para producir un mensaje unificado y coherente, planear la elaboración del trabajo y, finalmente, asegurar la calidad física de éste como objeto, ya sea impreso, digitalizado o construido

Timothy Samara Diseñador Gráfico
Los elementos del diseño, Manual de estilo para diseñadores gráficos
Editorial Gustavo Gili

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